De Essentie van Mijn Kunst: Technieken, materialen en kleuren

De technieken, materialen en kleuren in mijn werk zijn geen toevallige keuzes, maar een bewuste manier om de gelaagdheid van menselijke emoties en de vergankelijkheid van het leven vast te leggen. Elk element wordt zorgvuldig toegepast om de juiste emotie en sfeer te vangen. Mijn tekeningen zijn meer dan alleen beelden op papier; ze dragen betekenis, diepgang en een onuitgesproken verhaal in zich. Het is mijn zoektocht naar de kern van wat het betekent om mens te zijn.

Klassieke Technieken: Sfumato en Chiaroscuro

Een belangrijk fundament in mijn werk is het gebruik van de klassieke technieken sfumato en chiaroscuro (clair-obscur), die ik bewust toepas om de juiste sfeer en emotie over te brengen. Waar sfumato zorgt voor zachte overgangen en een subtiele dynamiek tussen licht en schaduw, geeft chiaroscuro juist een krachtig spel van contrast en diepte. Beide technieken, met wortels in de Renaissance, zijn voor mij meer dan louter technische middelen – ze vormen de basis van mijn beeldtaal en versterken de emotionele gelaagdheid van mijn werk.

Sfumato, een techniek die beroemd werd door Leonardo da Vinci, staat centraal in mijn werk.

Het is een werkwijze die gebruikt wordt om zachte, vervagende overgangen tussen kleuren en tonen te creëren, waardoor contouren en randen vervagen en een dromerig sfeervol effect ontstaat. Het nodigt de kijker uit om verder te kijken dan alleen het zichtbare. Deze techniek creëert een sfeer van gevoeligheid en verstilling, waardoor er ruimte ontstaat om verschillende emoties vast te leggen .

Chiaroscuro (clair-obscur), de techniek die het dramatische contrast tussen licht en schaduw benadrukt, geeft mijn werk diepte en intensiteit. Het speelt met zichtbaarheid en verborgenheid, waardoor er 'spanning' ontstaat. In mijn tekeningen gebruik ik chiaroscuro niet alleen om vormen op te bouwen en volumes te creëren, maar ook om de emotionele gelaagdheid die ik wil overbrengen te versterken. Deze techniek vind je terug in het werk van grote meesters als Rembrandt en Caravaggio. Rembrandt’s subtiele overgangen en psychologische diepgang zijn voor mij een bron van inspiratie, terwijl Caravaggio’s scherpe contrasten en rauwe directheid me blijven aanzetten tot het tonen van kwetsbaarheid en kracht. Net als hen zet ik chiaroscuro in om een dramatische uitdrukking te creëren die de kijker diep het beeld intrekt.

Materialen: Het Karakter van Mijn Werk

De materialen die ik gebruik – aquarel, bister, grafiet, pastel en conté – zijn meer dan slechts middelen om mijn kunst te creëren. Ze hebben een eigen karakter en stellen me in staat om de gelaagdheid, de nuance en de emotie die erin schuilgaat, vast te leggen.

-       Aquarel gebruik ik vaak als een basislaag. De transparantie en de lichte subtiliteit van aquarel creëren een zachte overgang die de toon zet voor het verdere werk. Het geeft de tekening een lichte, bijna etherische basis waarop ik de meer solide materialen zoals grafiet en pastel kan opbouwen.

-       Bister, met zijn warme, verweerde tinten, voegt een organisch, aardse kwaliteit toe. Het mengt zich prachtig met water en creëert bijna transparante lagen die de diepte van het werk versterken. Het is een materiaal dat perfect aansluit bij de vergankelijkheid en melancholie die ik wil uitstralen.

-       Grafiet is de basis van veel van mijn tekeningen. Het is een puur, tijdloos materiaal waarmee ik zowel subtiele overgangen als krachtige contrasten kan creëren. Het laat zich polijsten tot een fluwelige glans of kan juist ruw en korrelig zijn, wat me de vrijheid geeft om de nuances van een moment vast te leggen. In de mono-werken, die volledig uit grafiet bestaan, laat ik enkel de essentie spreken door de soberheid van zwarte, witte en grijze tonen

-       Pastel biedt een poederachtige textuur die de intensiteit en diepte van mijn tekeningen versterkt. Het stelt me in staat om te werken met diffuse vormen, die soms slechts een suggestie van een beeld achterlaten, wat de emotionele lading van mijn werk verhoogt.

-       Conté, met zijn stevigheid en aardse textuur, is ideaal voor het creëren van krachtige lijnen en subtiele toonverschillen. Ik gebruik het vaak voor de laatste details, waarmee ik het karakter en de finesse van mijn werk versterk.

Kleuren: Tijdloze Aardse Tinten

De keuze voor kleur in mijn werk is even doordacht als die voor techniek en materiaal. Kleuren vormen voor mij een wezenlijk onderdeel van de emotie die ik wil overbrengen. Mijn palet bestaat uit aardse, verweerde tinten zoals omber, sienna, sepia, oker, terra cotta, indigo en rookzwart – tonen die de vergankelijkheid van het leven weerspiegelen en de sporen van de tijd in zich dragen.

Binnen dit palet werk ik met verschillende gedempte tinten, zoals zachte asgrijs- en leisteengrijstinten, warme mosgroentinten en subtiele schakeringen van roestbruin, oudroze en zacht oker. Deze tinten creëren een verstilde, ingetogen sfeer – een kalmte die zowel introspectief als uitnodigend is. Samen vormen ze een harmonieuze achtergrond die de emoties in mijn werk versterken zonder te overheersen.

Al deze kleuren zijn niet alleen verbonden met de materialen waarmee ik werk, maar ook met de lange geschiedenis van de kunst. Ze echoën pigmenten gewonnen uit mineralen, planten en dierlijke producten, zoals kunstenaars die al eeuwenlang gebruiken. Het zijn kleuren die de tand des tijds hebben doorstaan en die mijn werk een stille, authentieke kracht geven.

De essentie van mijn werk

De kleuren en materialen die ik gebruik weerspiegelen niet alleen de vergankelijkheid van het leven, maar dragen ook bij aan de emotie en diepe lagen die mijn werk kenmerken. Mijn werk is niet bedoeld om alleen uiterlijke schoonheid te tonen, maar op het zichtbaar maken van een dieper, intenser gevoel dat je uitnodigt om stil te staan bij wat onder de oppervlakte leeft. Elk detail, elke lijn, elke overgang is een bewuste keuze om de emoties die ik wil overbrengen te versterken.

Mijn kunst is een uitnodiging om te voelen, om de dingen die niet in woorden te vangen zijn, te ervaren. Het is een zoektocht naar de kwetsbaarheid, de kracht en de gelaagdheid van het bestaan. Het is mijn wens om met mijn werk de gevoelens en momenten vast te leggen die ons verbinden, die ons doen herinneren aan de schoonheid van het leven, de vergankelijkheid en de kracht die in de kwetsbaarheid schuilt.

Door middel van subtiele lagen van kleur en materiaal wil ik een dialoog aangaan over de diepte van het mens-zijn – van introspectie tot verstilling, en de zoektocht naar innerlijke kracht. Mijn werk is een reflectie van mijn eigen processen, die ik met jullie deel.

In die kwetsbare openheid hoop ik iets in jou te raken

Liefs,

Kaat