​

INTRO​

​

In mijn werk zoek ik naar de balans tussen kwetsbaarheid en kracht.

De gelaagdheid in materiaal en techniek weerspiegelt de diepere lagen van ons bestaan:

de zoektocht naar zingeving en de complexiteit van emoties.

Ik nodig de kijker uit zich te verbinden met de gevoelens en gedachten die mijn kunst oproept.

Mijn werk is een reflectie van mijn eigen processen en onderdeel van mijn artistieke reis,

waarin ik via beeld een stille dialoog  met mezelf en de kijker aanga.​

 

BIOGRAFIE

​

Kaat is een beeldend kunstenaar gespecialiseerd in tekenkunst.
Na tien jaar lessen en workshops bij diverse kunstenaars verdiepte ze haar artistieke ontwikkeling met een vijfjarige atelieropleiding in België, waar ze een stevige basis legde in traditie, techniek en ambacht.

​

Haar werk onderzoekt de diepere lagen van het menselijke bestaan, met aandacht voor kracht, kwetsbaarheid en emoties die vaak moeilijk in woorden te vangen zijn. Kaat nodigt de kijker uit om zichzelf te herkennen in de gelaagdheid en subtiliteit van haar beelden.

​

Ze werkt met grafiet, pastel, bister, conté en aquarel. Grafiet vormt de basis van haar tekeningen, terwijl kleur zorgvuldig wordt ingezet om nuance en emotie te versterken. Haar stijl balanceert tussen minimalistische subtiliteit en expressieve kracht, binnen het kader van expressief realisme.

​

Kaat exposeert regelmatig, zowel solo als in groep, en haar werk wordt geprezen om de emotionele diepgang en verfijnde gelaagdheid. Naast exposities blijft ze haar artistieke grenzen verkennen en werken aan projecten die haar visie en techniek uitdagen.

​

Haar werk is een uitnodiging om stil te staan bij wat ons innerlijk raakt en  om kwetsbaarheid te zien als een bron van kracht en schoonheid.​​​

 

ARTIST STATEMENT​

 

Mijn werk is een zoektocht naar de diepere lagen van het mens-zijn, naar emoties die vaak moeilijk in woorden te vangen zijn, maar die ik probeer vast te leggen in beelden. Ik wil de rauwheid en de schoonheid van menselijke ervaringen tonen – de momenten waarin we onszelf zijn, in al onze kracht en kwetsbaarheid. Die momenten, zowel intens als breekbaar, raken de kern van wie we zijn.

 

Als vrouw ben ik verbonden met de vrouwelijke expressie, maar tegelijkertijd is het een universeel thema dat in elke menselijke ervaring terugkomt. Dit zie je terug in de manier waarop ik vrouwen teken: als krachtige, kwetsbare wezens die zowel hun kracht als hun breekbaarheid tonen. Het is mijn manier om te laten zien dat we allemaal deze aspecten van het mens-zijn in ons hebben.

 

De materialen die ik gebruik, van grafiet tot pastel, bister en aquarel, bieden mij de mogelijkheid om de subtiele schakeringen van emoties en betekenis te vangen. Het contrast tussen de ingetogenheid van grafiet en de rijke kleurpaletten van pastel en aquarel stellen me in staat om de verschillende facetten van het menselijke verhaal te vertellen – van momenten van verstilling tot intense uitbarstingen, en alles daartussenin.

 

Hierbij is kwetsbaarheid voor mij de kern van alles wat ik maak. Het is een kracht die ik leerde waarderen door de uitdagingen die het leven me bracht. Mijn werk weerspiegelt dit proces en laat zien hoe kwetsbaarheid een bron van kracht, schoonheid en verbondenheid kan zijn. In een wereld waarin voelen vaak op de achtergrond raakt, hoop ik dat mijn werk aanzet om weer echt te voelen – en zo verbinding te vinden, met jezelf en de mensen om je heen.

. 

 Mijn kunst is een afspiegeling van de menselijke ervaring, rauw, krachtig maar ook kwetsbaar, en ik hoop dat het de kijker aanzet om hun eigen emoties en kwetsbaarheden te omarmen.

​

​

​